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December 17 what could i do ? what a big challenges!  Metaphys Lunacalente CD player。是一个下半身全裸的 CD 机，CD从
顶上放入，CD的下半部分裸露在外，如同一道下弦月。
(Metaphys 的产品，一个是 Metaphys 飓风吸尘器，还有一个是 Hono light ，
其实还有很多没介绍产品你可能从其他网站也看到过。dezeen 上有他们在东京
设计周上展出的作品介绍，也可以看 Metaphys 网站。Metaphys 是由
Chiaki Murata （村田智明）领导的 hers design 创建的一个品牌。)
再来看看其他裸露的CD，虽然说CD(音乐)主要是用来听的，不是用来看的，
但有时候它就是需要能被看见，除了功能上需要视觉来传达，还有就是人们的
通感，所谓看的见的旋律，听得见的画面。而最早的唱片机都是醒目可见的。
 spinning disc，这是和上面这个 Metaphys Lunacalente CD player 类似，但是它裸露的
是上半身，设计来自于 Joseph Graceffa (ideo)，它更加强化了“旋转的碟片”的视觉形象，
犹如一个桌面电锯，使用胡桃木做成。
 这一个就更熟悉了，naoto fukasawa 的 Muji cd player，
除了旋转的全裸CD，还有它的拉线开关。
  更久远一点的，Bang & Olufsen 的 BeoSound 9000，集体全裸。
what could i do ? what a big challenges! ！ 德国布劳恩公司“优良设计”十项原则： 1.创新的 2.实用的 3.有美学上的设想 4.易被理解 5.毫无妨碍的 6.诚实的 7.耐久的 8.拥有细节 9.符合生态学 10.尽可能少的设计 November 02 ：）...一个德国人、法国人、及一个日本人要到矿场工作。
老板是美国人，他对德国人说：「你体格不错，你负责苦力。」 对法国人说：「你说你是工程师，你负责采矿的计划。」 而对日本人他说：「你很瘦小。你负责supplies(补给)。」 然后隔周，他们开始上工。 几天后德国人及法国人发现日本人不见了，找了很久后他们决定还是先回头工 >作。 德国人开始工作的时候，日本人突然跳了出来， 大声叫到： 「Surprise!」 有一天动物们在关公庙前面闻到很臭的味道。
蛇说：「我这么小不会放这么臭的屁，一定是牛。」 牛说：「我是吃草的不会放这么臭的屁。」 猪说：「放屁的人一定会脸红。」 忽然关公冲了出来，把猪打飞说：「说了多少次了，我脸红是天生的。」 一天，殡仪馆送来了三个人，说也奇怪，他们死后的笑容都是^_^...
殡仪馆管理员很纳闷的问pol.ice：为什么他们死后的脸竟然会是^_^呢？ pol.ice说：这...说来话长...你看左边那个人...他是跟她老婆在共度春宵时 ..在 >最激情的那一刻..受不了..挂了 管理员就回答说：唉...愿在花下死..做鬼也风流...那中间那一个是怎么死的 >.. . pol.ice：中间那一个喔...他ㄚ..真是人间惨剧...他走在路上..忽然听见自己中了 >头彩..奖金7亿多.. 太开心的哈哈大笑时...却被迎面而来的车给撞上 ...结果..挂了... 管理员回答说：唉 ...他真的是没有福气享受这荣华富贵的后半辈子....那剩下 >的这一个呢？ pol.ice：...这一个死的就有点可怜了...他是爬上树的时候被雷给劈死了 管理员回答说：...这就有点不对了，被雷劈到为什么还会笑呢... pol.ice说：因为他爬上树后以为.....突然一道闪电..... 他以为..有人给他拍照..... 前天发生的故事：
一只老鼠被猫追赶，误入花店。 老鼠发现无路可逃,顺手抱起一束玫瑰花当武器 >，作顽强抵抗……. 猫惊呆了，立马低下了头， 羞涩地说：死鬼，太突然了 ……. .2004年华人世界QQ上最精悍的骂人： A：USB! （翻译：U=YOU；**=傻*B，所以USB=你傻*B！） B：USB2.0！（翻译：2.0=2=two＝too（音同），所以USB2.0=你傻*B ， too！） July 25 时速40公里，转向的感觉真好半夜阴雨，握着方向盘在仙灵空旷的街道上蛇形~~~~
用40码的速度绕过一个个“大饼” 塞满的像秤砣一样的胃在我空空的身体里左右撞击。
眼前一抹漆黑，只能看见被车灯照亮的“饼”。。。从没有如此的专注
真希望一直这样绕下去，用远也不用减速掉头。。。 June 05 当你还没来及准备好，未来就已经在你面前展开当你还没来及准备好，未来就已经在你面前展开，躲也躲不掉。太多太多问题没有想清楚，
太多太多问题不原意去考虑，明明知道迟早要来，越拖越糟糕，有太多的话想说，越储越多。
越来越不开心。走一步算一步，只要有口气在。。。
June 02 毕业综合症每天看着天慢慢亮起來，听不见一点声响。
这样的日子还会有多久？
等到20天后又会是怎样，真的不敢想像。
当人习惯了一个装态和环境，突然要改变。
真的会有被掏空的感觉，很熟悉，而且很近。
这就是毕业综合症吗？ May 27 快了，总算快到头了。再坚持一下。。。只有置于死地才能后生！这么长时间都没休息了，也算是挺过来了。
继续排除杂念，努力到最后！
实在是需要整理整理了，已经逼近临界点了。。。
只有置于死地才能后生！ May 03 後現代建築一種潮流-解構建築 （转来的）後現代建築一種潮流-解構建築 1.前言 2.交錯的背景:構成主義和結構主義 3.後結構主義.解構主義 4.解構主義觀點 1.前言 世紀末,是騷動.徬徨.不安和變革之同義詞。世界不安寧思想也不安定"解構 主義"(deconstruction)正是從這時代冒出來的。 1988年3月倫敦泰特美術館(Tate gallery)和學術團(Academy Group)聯合舉辦 了首屆解構主義國際學術研討會建築師.藝術家.哲學家在會上發言並展開熱烈討 論,英國建築設計(AD).德國建築(Bau)等雜誌出了專刊.同年六月,約翰遜(philip johnson)和威利(Mark Wigley)在美國紐約現代藝術博物館組織了一次解構主義建 築七人展:蓋瑞(Frank Gehry).庫哈斯(Rem Koolhaas).哈迪(Zaha Hadid).李伯斯金 (Daniel Libeskind)希莫蘭(Coop Himmel blau).儲米(Bemard Tschumi)和艾森(peter eisenman)會後,紐約現代藝術博物館出版專集。年逾八旬德高望重的約翰遜以其 二十世紀建築運動見證人的口吻撰寫了前言。1989年春英國建築設計雜誌再度 推出解構主義專輯II。再查近三四年的國際性建築規劃雜誌這個詞也時有出現。 來勢不小,引人注目。 何謂解構?何謂解構主義?何謂解構建築?就一些思想來源.手法.主要觀點作 一簡要探討。 2.交錯的背景:構成主義和結構主義 Deconstruction是構成主義(construction,又譯建構主義.結構主義)的反義詞。 構成主義一詞,出自1920年由蘇聯塔特林等人起草的(現實主義宣言)。構成主義 藝術本世紀二.三十年代曾流行於荷蘭.蘇聯和德國,與此相近的還有前衛派(又譯 先鋒派)風格派等等。主要人物為里茲士基(EL Lissitzky)萬杜埃士堡(Theo van Doesberg)賈波(Naum Gabe)馬拉維奇(Kasirmin Malevish)等他們追求獨立於自然. 社會之外的機器美學,追求幾何形體.空間.色彩.材料的構圖和運動效果。他們宣稱 對空間中的結構感興趣,空間中的結構首先是雕刻而不是建築;空間只能由內外塑 造;要把其有形體的材料用作繪畫性因素;不滿足於造型藝術中靜態的形式因素, 要把時間當作新因素引進來等等。構成主義的作品多為繪畫.雕塑和紙上建築,還 有文章和宣言,但造起來的房子不多。
德希達描述解構主義的一般策略時說:在傳統的哲學對立間不存在對立雙 解構這種制度,具體做法是分為兩個階段。一是顛倒,破除古典哲學價值和邏 德希達理論與其他後結構主義思潮有共同的頃向,批判憑客觀理性恢復世界
解構主義強調理性和隨機性的對立統一。另外解構主義持共時性觀點,認為 解構主義觀念還認為,瘋狂和機會也是肯定性因素,口味是重要的。德希達表 解構主義對建築及其他藝術形式提出了挑戰。在戴黑達的著作中,對建築和 解構主義是一種將走入政治和社會的概念結構。解構建築,是要從政治,文化, 當建築師用解構主義觀念來"重新評價"設計時,實際上就是對現有的規定反 式主義,我們的任務只面對能指和所指空間與行為,形式與功能之間加據的裂縫。 5.結論: March 19 Lizbeth Zwerger
March 17 推荐作品。死亡幻觉【原 片 名】Donnie Dark The Director's Cut
【中 文 名】死亡幻觉/怵目惊魂28天（导演剪切版） 【出品年代】2001 【MPAA级别】英国：15 西班牙：18 德国：16 澳大利亚：M 芬兰：K-16 法国：U 加拿大：14A 挪威：15 【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0246578/ 【IMDB评分】8.3/10 (72,149 votes) top 250: #95 最新排名 【类 别】剧情 科幻 惊秫 奇幻 神秘 【导 演】理查德·凯利 Richard Kelly 【主 演】德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore .... Karen Pomeroy 帕特里克·斯韦兹 Patrick Swayze .... Jim Cunningham 詹姆斯·杜万 James Duval .... Frank 马里·麦克顿内尔 Mary McDonnell .... Mrs. Rose Darko 凯瑟琳·罗斯 Katharine Ross .... Dr. Lilian Thurman 诺亚·怀勒 Noah Wyle .... Prof. Kenneth Monnitoff Tom Tangen .... Man in Red Jogging Suit Joan M. Blair .... Mystery Woman 戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Samantha Darko Patience Cleveland .... Roberta Sparrow/Grandma Death Conrad Corral .... Vice Principal (uncredited) 贝丝·格兰特 Beth Grant .... Kitty Farmer Alex Greenwald .... Seth Devlin 杰克·吉伦希尔 Jake Gyllenhaal .... Donnie Darko 马吉·盖伦哈尔 Maggie Gyllenhaal .... Elizabeth Darko 导演一刚开始的用平常的画面来隐瞒观众，在达可一家人正吃著披萨时平常时刻，发现了家里的小孩东尼开始接受到来自外太空的讯息。那个晚上，东尼被召唤出他的房间，也因此逃过了一架飞机不可思议的坠毁在他的天花板。
更多的幻觉出现了，东尼开始相信世界将在28天内毁灭，东尼接收到来自一个六脚畸形怪物的讯号，通知他世界末日的来到。而他是被选为宇宙中唯一的目标。东尼察觉到，他必须利用他的智慧，来面对这非常奇特、诡谲的生命变化。他也开始了解，为了当一个真正的英雄，他必须先面对周遭老师、同学恐惧的态度…… 德鲁·巴里摩尔在片中饰演东尼的英文老师，凯萨琳罗丝则扮演东尼的治疗师，派屈克史威兹是邪教鼓吹者，他们都是外表华丽且自认为受到神灵感召的人。导演凯利使用独特的叙事风格，绝妙的导演技巧，呈现出灵魂狂欢的高潮戏. 《死亡幻觉》：穿梭时空的忧伤诗意
奥逊·威尔斯拍《公民凯恩》的时候25岁，理查德·凯利拍《死亡幻觉》的时候也是25岁。一个导演的处女作就拍成这样，简直让人嫉妒。理查德·凯利说他刚从南加州大学电影系毕业的时候就构思了这个剧本。之后的一年半就一直在四处碰壁，要么是剧本不过关，要么是没人相信一个从未拍过片子的大学生。直到有一天剧本流落到了德鲁·巴里摩尔的手里。在《霹雳娇娃》的片花放映会上，凯利问巴里摩尔愿不愿意演个角色，巴利摩尔说，行啊，只要你让我当制片。于是，2000年夏天，片子开拍了。预算450万。在2001年的圣诞斯电影节上首映，成为当时的热门话题。不过由于911事件推迟了放映，而且仅限于全国58家影院。不久之后20世纪福克斯发行了DVD。目前在IMDB上得到8.3的高分，可惜只有不到万人投票，名列第91。 《死亡幻觉》这个译名容易让人误解，好像一切都可以用最后的“恍然大悟”（诸如梦啊濒死体验阿什么的）虚晃过去，这就降到《香草天空》的水平了。很多人又把它跟《穆赫兰道》比，复杂倒是复杂了，不过《穆赫兰道》未免过于故弄玄虚。虽然理查德·凯利非常崇拜大卫·林奇，而且说相形之下，他的《死亡幻觉》就跟《小鹿斑比》似的。
这片子最打动我的地方是它的诗意（虽然这年头说“诗意”显得很操蛋）。“诗意”的意思就是它很抒情，就是悲剧底子上的一点亮色。一个高中生，16岁，冥冥中被卷入另一个世界，像《爱丽斯梦游仙境》一样，在一个让人心碎的“Mad World”里体验存在的意义和爱的温暖。最后，一切回到从前，仿佛什么都没有发生。天灾人祸，世界如常。
我看着看着就想起另一个片子，《幽灵世界》。主人公都是古里古怪的，也没什么朋友，在家长和老师眼中都是“问题少年”，但突然就出现了一个人，爱上他／她了。《美国丽人》也是这样，一个中产阶级小镇，男生总是不说话，拿着DV拍来拍去，晚上还拿望远镜偷窥。有一天他对女孩说“让你看看我拍过的最美的东西”，电视打开，竟是一个在风中飘来荡去的塑料袋。《死亡幻觉》里，Gretchen问Donnie:“你怎么总是怪怪的。”Donnie说：“哦，对不起。”Gretchen就说：“这是夸你呐”。于是两个人就在一起了。这种命定的相遇，《暗恋桃花源》里的江滨流说：他们一定要相遇，如果在昆明不能相遇，在上海也要相遇，在上海不能相遇，在海外也一定会相遇。他们要是不能相遇那是不可思议的。好像这个世界就是为了他们的相遇而准备好了似的。然而遗憾的是，Gretchen在那个命定的世界里死掉了，为了让她在另一个充满可能性的世界中继续活着，Donnie也只好死掉了。
所谓“时间不逝，圆圈不圆”，世界在哪一秒发生差错，谁都不知道，只不过在第二个一秒，有个女孩还恍惚记得一桩爱情的发生。
《幽灵世界》里有个老头，每天都坐在街头的同一把椅子上，从早到晚，日复一日。有一天女孩对他说：你等什么呢？。老头说我等车。女孩说班车早就改线啦。然而故事结尾的时候，竟然真的有一辆班车出现了，而且就停在老头身旁。老头沉默着上了车，离开了小镇。《死亡幻觉》里有个老太太，101岁了，一头蓬乱的银发，当过修女，后来抛弃上帝写了一本《时空旅行奥义书》。老太太每天都走到马路对面，打开信箱的铁盒子查信。可是铁盒子永远是空的。直到有一天，Donnie给他写了一封信，说“我希望当世界末日来临的时候，我还能吐纳呼吸，因为还有那么多事情铺展在我面前。”
时间不重要，等待才重要。只要相信，奇迹就会出现。似乎只有老人懂得这个道理。
片子里有个教文学的女老师，德鲁·巴利摩尔演的（她的Flower Production是本片的主要制片方），上课的时候教学生们Graham Greene的一篇小说《The Destructors》，讲的是一群调皮捣蛋的孩子对一个老人住的房子搞破坏的故事。老师问Donnie这故事是什么意思啊？Donnie说：“Maybe they wanted to see what happend if they tear the world apart,to make things change.”我当场被这句台词击中，这简直是人与“存在”抗争的真正悲剧性秘密：世界不应该是这个样子的。我要毁灭一切，改变这个世界。
片子里还有一个道貌岸然的“精神牧师”Jim。他就像《木兰花》里的汤姆·克鲁斯一样，不断的在电视里和讲台上蹦蹦跳跳，为他那一整套雄辩的价值体系布道，一大批追随者视他为净化灵魂的精神领袖。这些信徒如同《梦之安魂曲》里爱上电视的老妈妈，无可拯救，无所依托，绝对虔诚，疯狂信教，直到一把火烧出一个儿童色情工厂。就像杨德昌说的，这个时代，没人知道自己想要什么，得你去告诉他要什么。80年代美国重提所谓“家庭价值”，因为信仰崩溃。其实放到今天，哪都一样。
为什么把故事放到80年代，导演说一是因为他那会正好青春期（88年的时候13岁），二是关于80年代的怀旧作品太少了。70年代不记事，90年代又信息爆炸，2000年人们都相信世界是假的，等待《骇客》第二集摧毁虚拟帝国。只有80年代的斯皮尔伯格、赞米基斯和詹姆斯·卡梅隆对他影响最大。于是就选了很多80年代的歌，比如Tears for Fears的，而且都很便宜，因为乐队早就解散了，彼此骂娘。
中国观众听人家80年代的怀旧歌曲，可能就跟法国人听《站台》里的《火车向着韶山跑》似的，知道是什么“功能”，但肯定泛不起乡愁。不过是真好听，尤其是片尾忧伤弥漫的《Mad World》，仿佛真的让观众和片中所有的生者一起，为失去的爱哭泣，为我们的罪忏悔。
除了音乐，还有关于电影的引文。80年代的美国大片我们都看过。首先是赞米基斯的《回到未来2》，本片借了一点点“平行宇宙”的概念；其次是斯皮尔伯格的《E.T.外星人》，月下单车那一段；再次是詹姆斯·卡梅隆的《深渊》，借了一点点“水蛇”的特效造型。最经典的是：Donnie和Gretchen去看夜场电影，萨姆·雷米的《人玩鬼》(The Evil Dead)。诺大的电影院里只有他们两个人，Gretchen靠着椅背睡着了。银幕上黎明降临，旭日初升。悲怆的咏叹调响起，太阳幻为钟表，画面扭曲，光芒万丈，竟是开了一道时空之门，这一场景简直让我目瞪口呆，只觉眼前所见是一出为冥冥宇宙上演的希腊悲剧（《人玩鬼》系列中有本“死亡之书”，记载了召唤邪魔的魔法，跟本片有异曲同工之妙）……接下来，Donnie走出电影院，门口的霓虹灯牌上竟是《基督的最后诱惑》。大家都知道，在《基督》一片里，就在耶稣被罗马人钉在十字架上的时候，他发生了幻觉，并在幻觉中得救，结婚生子，直至垂垂老矣。在他行将就木时，犹大来了，指责他的背叛行径，此时他才幡然悔悟，并且发现自己仍在十字架上。可见两片不仅在结构上近似，而且Donnie简直就是80年代的再生耶稣。另外，弗兰克这个“想象中的朋友”明显是受了《闪灵》的启发（导演本人声称他最喜欢的恐怖片就是《闪灵》，最喜欢的电影则是《2001太空漫游》），至于为什么把弗兰克设计成“兔人”的角色，好多人说是向《迷离世界》(Harvey，詹姆斯·斯图尔特1952年主演的一部幻想喜剧片)致敬。但导演本人那会还没看过《Harvey》，他的理由是：他知道弗兰克最后要在万圣节的狂欢派对上盛装出现，而且兔子生性温和善良，套在人身上反而透出一股邪气，就是反讽了。
本片还有一个特点，就是要彻底弄懂剧情，你必须到它的官方网站上找线索。当然，不较这个真也不影响对总体氛围和主题的把握，但只有看完整个官方网站，你才能真正搞清楚一切因果。这个策略有点像当年的《女巫布莱尔》，只不过它已经不仅停留在宣传造势的阶段上了。
《死亡幻觉》的网站不仅内容和影片本身一样重要，而且其风格也和电影一样拽。我第一次知道这个片子就是因为它的官方网站被评为2001年最佳电影类网站。该网站有三个level，相当于一个简易解迷游戏。隐藏其中的一个最重要的线索就是“死亡婆婆”写的那本书：《时空旅行奥义书》。其实翻起来就是几页的内容，且全部是关于剧情的解答——
简单翻译如下：
《时空旅行奥义书》(THE PHILOSOPHY OF TIME TRAVEL)
前言
此书为天行无常时之简易指南；我希望它纯属虚构；否则我只好为你祈祷；如若书中预言之事在我有生之年发生，请万务在为时太晚之前找到我。——1944年10月 罗伯塔·安·斯派罗 第一章 离线宇宙(Tangent Universe)
原发宇宙(Primary Universe)充满危机。战争，瘟疫，饥馑，自然灾害。人人难逃死亡。 第四维时间相对稳定，但并非无法穿透。使其织体崩坏的意外很少发生。 而一旦离线宇宙出现，其本身将极不稳定，只能维持几星期。 如果离线宇宙坍塌，其在原发宇宙内的遗骸——黑洞将摧毁一切存在。 第二章 圣物(Artifact)与活体(Living)
当离线宇宙出现，时空涡流附近的人们将处于这个危险新世界的震中。 离线宇宙发生的第一个征兆是“圣物”的出现。 当“圣物”出现，“活体”将出于好奇将其收回。“圣物”通常为铁器，如来自古玛雅文明的箭镞，或中世纪欧洲的铁剑。 被送回原发宇宙的“圣物”经常被视为宗教图腾，因为它们在地球上的出现完全违背因果逻辑。 第三章 水和铁
水和铁是时空旅行的关键元素。 在离线宇宙中，水是用来构造时空之门的屏障元素。 铁是构造圣物容器的传递元素。 第四章 梦
当“被控体”(Manipulated)从离线宇宙苏醒时，他们仍会被梦魇缠绕，但大多数不会记起先前的经历，那些保留些微记忆的人会为其在梦中的不良行为深感懊悔； “圣物”本身是它存在的唯一物理证据，其他一切均已在离线宇宙中灰飞烟灭。 据远古神话记载，一个马雅战士被箭镞射中而跌落悬崖，但附近却没有军队，没有敌人。 一个中世纪骑士被一柄尚未锻造的剑神秘刺穿。 主说，一切皆有原因。 第五章 活体接受者(Living Receiver)
活体接受者是选中的向导，负责把圣物置于返回原发宇宙的位置。 没人知道他是怎样或为什么被选中。 他将被赋予第四次元的神力。强大的力量，念动，精神控制，召唤水与火的魔法。 他将被噩梦纠缠，幻视，幻听。 那些在他周围的人，称作“被控体”，将畏惧他，试图毁灭他。 第六章 死控体(Manipulated Dead)
死控体比活体接受者更加强大。如果一个人在离线宇宙内死去，他将通过第四次元通道(Fourth Dimensional Construct)与活体接受者接触。 第四次元通道由水构成。 死控体据此控制活体接受者。 他会设置“引导陷阱”(Ensurance Trap)以保证活体接受者把圣物安全送还原发宇宙。 如陷阱运作成功，活体接受者将别无选择，只能在黑洞坍塌之前使用他的四次元神力将圣物及时送还原发宇宙。 第七章 活控体(Manipulated Living)
活控体通常是活体接受者周围的朋友／邻人。 不幸的是，出于返还圣物的任务要求，他们会经常表现出无理性的暴力倾向。 在此条件下，他们会不惜一切免于自己在离线宇宙的湮没。 简单的说，本片的故事情节是这样的：
我们生活在危机四伏的原发宇宙中。由于某些不可知的原因，原发宇宙会偶尔偏离正常的时间轨道，走向注定毁灭的歧路——离线宇宙。离线宇宙出现的第一个信号是“圣物”的降临。为免于整个世界的覆灭，某个被“神之手”选中的“活体接受者”必须在离线宇宙的大限到来之前，将“圣物”送还原发宇宙。他周围的“被控体”将竭尽所能诱使他完成这一天降大任——“神圣调停”。在这之后，离线宇宙将准时关闭，原发宇宙则返回“歧路”的起点，继续沿原有方向运行。而包括“活体接受者”在内的一切“被控体”，都将不复记忆。心中只留些许残片，仿佛大梦刚觉。
本片故事（除最后一段之外）均发生在离线宇宙之内，一切事件都沿着宿命的轨迹引向唯一的结局：Donnie牺牲自己，拯救原发宇宙。“圣物”为喷气发动机，“活体接受者”是主人公Donnie Darko，“被控体”是其余所有人物（即时空涡流产生地Middlesex的小镇居民。其中弗兰克和女主角Gretchen均是“死控体”，但只有弗兰克使用了异次元通道与Donnie沟通；他们在离线世界里唯一的作用就是设置“引导陷阱”，保证Donnie在可接受的心理范围内到达命运终点）。
离线宇宙的大限是：28天6小42分12秒。那一刻到来之时，也就是黑洞吞噬一切的世界末日。
死亡幻觉---80年代的诗意回忆 这片子最打动我的地方是它的诗意（虽然这年头说“诗意”显得很操蛋）。“诗意”的意思就是它很抒情，就是悲剧底子上的一点亮色。一个高中生，16岁，冥冥中被卷入另一个世界，像《爱丽斯梦游仙境》一样，在一个让人心碎的“Mad World”里体验存在的意义和爱的温暖。最后，一切回到从前，仿佛什么都没有发生。天灾人祸，世界如常。
只是最后并非“什么都没有发生”，而是他看到了另一个世界太多的疯狂与黑暗，终于体悟到了自己的责任……为了保持电影的情节不在这里透露，我就不说太多关于剧情了。
对于一个导演的处女作来说，本片已经不简单是“Brilliant”了，简直就是“Amazing”，近年的年青导演并没有特别惊艳的，印象中好像只有Memento的Christopher Nolan了。但是Nolan在之前已经拍过两部片子了，而且年纪也30了。不过巧合的地方是他们的两部片子都是结构复杂，不看到最后是不知道什么事情发生了的。对于那种非常规的非线性的表述方式似乎都有很大的爱好。
我很喜欢美国的独立电影的一个很大的原因，就是在预算或者制作及其有限的情况下，用几个演员，就能吧一个故事讲完整——可能已经不能用完整来形容了，应该说讲得太好了。
本片可以被贴上“科幻”电影得标签是因为里面借用了一些时间旅行方面的术语和概念。用国内的分类法来说大概可以算是“软科幻”吧——没用虚构的时空背景，没有繁复的机械/理论设定，更多的是挖掘和描绘人物的内心世界。其实科幻小说的内核始终是关于“人”的，这也是我喜欢的科幻类型。相比科学技术的进步，人的内心恐怕才是最难琢磨的。
我非常喜欢DONNIE DARKO的扮演者 Jake Gyllenhaal ，他所具有的那种怀疑的精神，黑暗的内心以及一点点的神经质还有那暴力倾向，和 Gretchen Ross 在一起时的敏感内向，真是让人着迷。特别时他在学校礼堂里的那段讲话，冲动、激烈、嘲讽。简直然我想起了高中男生那种好斗的性格。整部电影中体现出来的既有小男孩的无知好奇，又又青春期男生的阴郁和低沉，完美地结合在了一起。
充斥全片的是一种充满80年代风格的SYNTH POP和SLOW CORE的音乐。原本我不是很喜欢那种低调/死亡民谣，不过在这部电影里，放着真的挺合适的。特别是那首MAD WORLD，唱出了主人公所有的忧伤。在看过电影以后，你可以很轻易地回想起在电影中回荡地忧伤，这既是80年代场景地触景生情，更多地是在DONNIE 的生活中所有的不可抗拒的命运，所爱的人的逝去，以及从头至尾的孤独。
影片中还有太多的指涉和符号，也决定了它是一部风格化的CULT电影——不可能被大多数的观众所喜爱。但这部妨碍它成为一部经典的电影。
Mad World:
All around me are familiar faces
Worn out places, Worn out faces
Bright and early for the daily races
Going nowhere, Going nowhere
Their tears are filling up their glasses
No expression, No expression
Hide my head I want to drown my sorrows
No tomorrow, No tomorrow
And I find it kind of funny, I find it kind of sad
These dreams in which i'm dying, Are the best I've ever had
I find it hard to tell you, I find it hard to take
When people run in circles its a very very
Mad World, Mad World
Children waiting for the day they feel good
Happy Birthday, Happy Birthday
And they feel the way that every child should
Sit and listen, Sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, No one knew me
Hello teacher tell me whats my lesson
Look right through me, Look right through me
And I find it kind of funny, I find it kind of sad
The dreams in which i'm dying, Are the best I've ever had
I find it hard to tell you, I find it hard to take
When people run in circles it's a very very
Mad World, Mad World
Enlarging your world
Mad World February 18 日出6点12分...日出6点12分...
室外 很冷, 空气里有一股腥味 .
使劲呼吸, 冰冷的空气刺进胸腔, 感觉不到在发抖
想用冰冷的空气冻住什么 做不到
用这样的空气去冻住更冷的东西 是不可能的
眼睛的聚焦好像出了问题 无法把视线聚集在一个物体上
只能盯着一个方向 却什么也看不见
眼前的东西越来越模糊 视野中心的东西离我越来越远 我像掉进了一个隧道里
飞快的后退 下沉 ...
我的意识陷入无尽流沙里 丝毫没有挣扎的欲望
在时间停下的时候 陷落还在继续
模糊的视线里 看见了自己伸向天空的双手.
February 17 30岁前不必在乎的事
February 02 说比做容易如果你想走出常规，放松心情，以积极的的心态开始新的一天，那就很有必要以自问的方式开始一天，这些问题会给我们带来力量和好心情. 1、我拥有什么？ 通常我们会为自己没有的东西而苦恼，却看不到自己拥有的，如健康---可以听、可以看、可以爱与被爱，每天拥有实物供我们享用等。正如那句口口相传的话所说的：“失去了才知道珍贵。”让我们走出哀怨，这样就可以让我们看到什么是我们拥有的。 2.我应该为什么感到自豪？ 为你已经取得的成绩而自豪。成绩不分大小，每一次成绩都意味着向前迈了一不。你可以为你刚刚战胜的一个挑战感到骄傲，可以为帮助了一个陌生人而感到幸福，可以为帮助了一个朋友露出微笑，也可以为结识了新朋友或读了一本新书而高兴。总之一切都值得你自豪。 3、我应对什么心存感激？ 每天都有很多事情让我们为之心存感激，同时也有很多人值得我们感激，因为他们在无形中教会了我们一些事情。生活的每一天对于我们来说都是一份珍贵的礼物。 4、我怎样才能充满活力？ 每天都要计划好做一些积极的事情，让自己充满活力。例如，可以给那些一直以来都很欣赏，却很久未联系的人打电话保持微笑，或者留出时间和孩子玩耍等。 5、我今天能解决什么问题？ 设法把那些原本想留到明天才解决的问题今天就解决掉，尽量在当天完成手边的工作，要敢于面对那些棘手的问题，并换一种角度看待它们。 6、我能抛下过去的包袱吗？ “过去的包袱”就是指那些常年积累起来的伤心的经历和怨气。背着这些沉重的包袱有什么用呢？建议你对过去做一个总结，把值得借鉴的经验保存起来，然后永远地卸下重负。 7、我怎么换个角度看待问题？ 人往往都是别人的建议者，却不是自己的。很多时候根本问题就是我们看待问题的方式。很多人都经历过为一件事苦恼不堪，然后又觉得可笑的时候悲和喜只是我们看问题的角度不同而已。 8、我怎样过好今天？ 做些与往常不一样的事情。如我们走出常规，学会享受生活，那么生活就是丰富多采的。我们要敢于创造和创新。 9、今天我要拥抱谁？ 拥抱是我们的精神食粮。曾经有一位心理学家说过，要想健康，每天要至少拥抱八次。身体接触是人最为基础的要求，它甚至可以帮助我们开发大脑。 10、我现在就开始行动？ 不要认为这些都是“听起来不错”的建议，也不要认为生活是这样的。其实每天的生活都不是你想象中的那样。是让生活过的索然无味，还是积极向上，决定权就在自己的手中。努力幸福的生活，你又会失去什么呢？ 我发誓每天要看一遍,我这人健忘又不自觉. 都来瞧瞧吧~问题一：如果你家附近有一家餐厅，东西又贵又难吃，桌上还爬着蟑螂，你会因为它很近很方便，就一而再、再而三地光临吗？ 回答：你一定会说，这是什么烂问题，谁那么笨，花钱买罪受？ 可同样的情况换个场合，自己或许就做类似的蠢事。 不少男女都曾经抱怨过他们的情人或配偶品性不端，三心二意，不负责任。明知在一起没什么好的结果，怨恨已经比爱还多，但却"不知道为什么"还是要和他搅和下去，分不了手。说穿了，只是为了不甘，为了习惯，这不也和光临餐厅一样？ ——做人，为什么要过于执著？！ 问题二：如果你不小心丢掉100块钱，只知道它好像丢在某个你走过的地方，你会花200块钱的车费去把那100块找回来吗？ 回答：一个超级愚蠢的问题。 可是，相似的事情却在人生中不断发生。做错了一件事，明知自己有问题，却怎么也不肯认错，反而花加倍的时间来找藉口，让别人对自己的印象大打折扣。被人骂了一句话，却花了无数时间难过，道理相同。为一件事情发火，不惜损人不利已，不惜血本，不惜时间，只为报复，不也一样无聊？ 失去一个人的感情，明知一切已无法挽回，却还是那么伤心，而且一伤心就是好几年，还要借酒浇愁，形销骨立。其实这样一点用也没有，只是损失更多。 ——做人，干吗为难自己？！ 问题三：你会因为打开报纸发现每天都有车祸，就不敢出门吗？ 回答：这是个什么烂问题？当然不会，那叫因噎废食。 然而，有不少人却曾说：现在的离婚率那么高，让我都不敢谈恋爱了。说得还挺理所当然。也有不少女人看到有关的诸多报道，就对自己的另一半忧心忡忡，这不也是类似的反应？所谓乐观，就是得相信：虽然道路多艰险，我还是那个会平安过马路的人，只要我小心一点，不必害怕过马路。 ——做人，先要相信自己。 问题四：你相信每个人随便都可以成功立业吗？ 回答：当然不会相信。 但据观察，有人总是在听完成功人士绞尽脑汁的建议，比如说，多读书，多练习之后，问了另一个问题？那不是很难？ 我们都想在3分钟内学好英文，在5分钟内解决所有难题，难道成功是那么容易的吗？改变当然是难的。成功只因不怕困难，所以才能出类拔萃。 有一次坐在出租车上，听见司机看到自己前后都是高档车，兀自感叹："唉，为什么别人那么有钱，我的钱这么难赚？" 我心血来潮，问他："你认为世上有什么钱是好赚的？"他答不出来，过了半晌才说：好像都是别人的钱比较好赚。 其实任何一个成功者都是艰辛取得。我们实在不该抱怨命运。 ——做人，依靠自己！ 问题五：你认为完全没有打过篮球的人，可以当很好的篮球教练吗？ 回答：当然不可能，外行不可能领导内行。 可是，有许多人，对某个行业完全不了解，只听到那个行业好赚钱，就马上开起业来了。 我看过对穿着没有任何口味、或根本不在乎穿着的人，梦想却是开间服装店；不知道电脑怎么开机的人，却想在网上聊天，结果道听途说，却不反省自己是否专业能力不足，只抱怨时不我与。 ——做人，量力而行。 问题六：相似但不相同的问题：你是否认为，篮球教练不上篮球场，闭着眼睛也可以主导一场完美的胜利？ 回答：有病啊，当然是不可能的。 可是却有不少朋友，自己没有时间打理，却拼命投资去开咖啡馆，开餐厅，开自己根本不懂的公司，火烧屁股一样急着把辛苦积攒的积蓄花掉，去当一个稀里糊涂的投资人。亏的总是比赚的多，却觉得自己是因为运气不好，而不是想法出了问题。 ——做人，记得反省自己。 问题七：你宁可永远后悔，也不愿意试一试自己能否转败为胜？ 解答：恐怕没有人会说："对，我就是这样的孬种"吧。 然而，我们却常常在不该打退堂鼓时拼命打退堂鼓，为了恐惧失败而不敢尝试成功。 以关颖珊赢得2000年世界花样滑冰冠军时的精彩表现为例：她一心想赢得第一名，然而在最后一场比赛前，她的总积分只排名第三位，在最后的自选曲项目上，她选择了突破，而不是少出错。在4分钟的长曲中，结合了最高难度的三周跳，并且还大胆地连跳了两次。她也可能会败得很难看，但是她毕竟成功了。 她说："因为我不想等到失败，才后悔自己还有潜力没发挥。" 一个中国伟人曾说；胜利的希望和有利情况的恢复，往往产生于再坚持一下的努力之中。 ——做人，何妨放手一搏。 问题八：你的时间无限，长生不老，所以最想做的事，应该无限延期回答：不，傻瓜才会这样认为。 然而我们却常说，等我老了，要去环游世界；等我退休，就要去做想做的事情；等孩子长大了，我就可以...... 我们都以为自己有无限的时间与精力。其实我们可以一步一步实现理想，不必在等待中徒耗生命。如果现在就能一步一步努力接近，我们就不会活了半生，却出现自己最不想看到的结局。 ——做人，要活在当下 January 13 b&o关于B&O
B&O的产品一开始就定位于追求品味和质量的消费阶层。这种定位确立了B&O公司独特的设计政策和管理模式，也形成了公司在市场上的独特地位和鲜明形象。在60年代B&O提出了“B&O：品味和质量先于价格”的产品理念。（B&O-fot those who discuss taste and quality before price）这一思想也成了企业战略的重要工具，奠定了B&O传播战略的基础和产品战略的基本原则。此后，B&O设计便以一种崭新的、独特的风格出现于世人眼前。 最早体现出B&O特定风格的产品设计是1967年由著名设计师Jacob Jensen 设计的Beolab5000立体声收音机。B&O公司给Jensen的设计任务书要求他“创造一种欧洲的Hi-fi模式，能传达出强劲、精密和识别特征”。 Jensen创造性地设计了一种全新的线性调谐面板，其精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式确立了B&O经典的设计风格，广泛体现在其后的一系列的产品设计之中。Jensen在谈到自己的设计时说：“设计是一种语言，它能为任何人理解??????” (Jensen，1969“Design is a language understood by everyone ??????”）
对B&O而言，设计不是一个美学问题，它是一种有效的媒介，通过这种媒介，产品就能将自身的理念、内涵和功能表达出来。因此基本性和简洁性应是产品设计的两个非常重要的原则。1 ）A beautiful face is not enough. 2 ） Back to basis. 3 ） Always faithful to its creed the best of the best）产品的操作必须限制在基本功能的范围内，去掉一切不必要的装饰。米斯的“少就是多”的法则在B&O设计中得到了充分的实现，其目的是使用户与产品之间建立起最简单、最直接的联系。 为了保持B&O公司独特的个性，创造统一的产品形象，公司在设计管理方面做出了很大的努力，并卓见成效。出于多方面的考虑, 公司并没有自己的专业设计部门，而通过精心的设计管理来使用自由设计师，建立公司自己的设计特色。尽管公司的产品种类繁多，并且出于不同设计师之手，但都是有B&O的风格，这就是公司设计管理的成功之处。
B&O的设计哲学 B&O公司的设计管理负责人J?巴尔苏是欧洲设计管理方面的知名人士，他在谈到自己的工作时说：“设计管理就是选择适当的设计师，协调他们的工作，并使设计工作与产品和市场政策一致。”“他们认为如果B&O公司没有明确的产品、设计和市场三个方面的政策，公司就无法对这些居住分散、各自独立的自由设计师进行有效的管理，也就谈不上B&O的设计风格。为此，公司在60年代末就制定了七项设计基本原则： 设计在线.中国 逼真性：真实地还原声音和画面，使人有身临其境之感。 B&O公司的七项原则，使得不同设计师在新产品设计中建立起一致的设计思维方式和统一的评价设计的标准。另外，公司在材料、表面工艺以及色彩、质感处理上都有自己的传统，这就确保了设计在外观上的连续性，形成了简洁、高雅的B&O风格。 B&O把机械技术升华为艺术
B&O的音箱设计一直独具特色，尤其是Lewis设计的所谓“铅笔”形音箱令人瞩目。Lewis的梦想是设计一种无形的音箱，以达到纯而又纯的音响效果。但从声学角度来说这是无法实现的，因此他的音箱设计尽量做到小巧轻薄。设计在线.中国
B&O策略 虽然大部分的音响公司很少在设计方面投入额外的心力，但是，B&O却不一样。该公司的设计是由一个六人小组所负责的，以经验丰富的英国设计师David Lewis 为主任，其中包括年轻的新星Anders Hermansen他们设计的理念是：设计其实就是各种不同传统技术的呈现而已。透过设计可以让这些技术的价值提高。 B&O许多技术上的细节，都可以看到设计师们的用心，例如精巧活动式的玻璃门以及使用软体等。 设计在线.中国 昙花一现的技术在这里根本不重要。该公司重视的是长期可塑性的技术，并且不做价格上的恶性竞争。自1992年起，设计师Anders Knusten成为B&O负责人之后，“沟通”就成为重要的守则。该公司的行销部门，长久以来就被赋予“故事大师”的盛名，他们试图透过产品让全世界了解该公司的价值观。 B&O 商业发展执行副总裁Carl Henrik Jeppesen表示， B&O与其它视听产品最大的不同在于，它是先发展出设计的概念，然后再从科技面寻求解决的途径，与一般产品先开发科技再谈设计之发展概念刚好相反。B&O没有专属设计师，所有设计师皆是外聘，自由从事于各种设计领域，如此才能维持设计思维的活力与创新。 经营策略不以市场占有率为标杆。尽管有些消费者因为价格稍有犹豫，B&O绝不将市场占有率奉为经营准则，自然不以压低价格求取高销售量。B&O有根深蒂固的企业文化与价值，从来都是以其走在时代前端的设计与产品品质为荣，早期更走过一段“不论市场、只问设计”的惨淡经营期。当然利润绝对是企业生存的前提，经过现任总裁Anders Knutsen九十年代初的改革，B&O逐渐成长，实现了商业成功与艺术价值并进。 若纯粹以价位高度来比拟B&O为音响界的劳斯莱斯，B&O并不同意，因为劳斯莱斯的顾客标的是极少数的一群人，B&O却希望更多人能认同并接受它的高品质设计。 设计在线.中国
B&O的核心价值 设计是一种语言，用以表达自己，不过若没有可说的内涵，语言仍无助于表达。Anders Knutsen表示：B&O的核心价值，就是B&O最大的内涵与资产。他指出，B&O产品的材质与色彩或许可以被模仿，但企业价值是无法被模仿的，企业的核心价值是一个企业生存竞争的必要条件。核心价值并非消耗品，所以不会随着使用而减少，相反的会因有效的发挥而更彰显，企业员工同时必须深刻了解、认同并内化该价值，否则价值将会遗失。而企业价值就是工作的理念与方式。B&O的员工对公司有高度的认同，并深以B&O优良的品质形象为荣，员工与品牌的这股双向吸力使B&O数十年来一直维持其品质与形象于不坠。 B&O以产品的设计作为与外界沟通的语言，藉以传达企业的价值观；除传统的外观取向外，对产品的功能一直努力突破更传达企业对科技的展望。设计在线.中国 B&O自己这样谈论自己的核心价值： B&O的未来 展望新千年，Anders Knutsen指出，人的生活形态可分成两方面来看，一是以价格因素为中心思考，所以大型平价卖场是最终目的地；一是从产品的观点来看，以品质与梦想为最重要考量，而新千年的未来是属于制造梦想的、有故事可说的品牌。
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